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　　卡慕（Camus）金花瓷書干邑

　　法國卡慕（Camus）酒又稱金花干邑，是唯一一家曾經4次被評選為全球最佳干邑的品牌。其制作工藝尊重傳統，也為卡慕家族贏得了“干邑世家”的封號。如今，卡慕干邑已經成為法國酒文化的象征，被譽為世界極品干邑。直至今天，卡慕仍是世界各地免稅店和空中購物的領先品牌。

　　釀制頂級干邑的卡慕家族推出限量版、采用法國利慕茲（Limoges）以22K鍍金裝飾的名瓷書瓶的極品干邑，這款瓷書酒瓶所盛載的干邑由卡慕家族第四代調酒大師精選珍稀干邑調配而成。

　　星夜·1882卡慕（Camus）金花瓷書瓶封面，采用的是法國著名畫家布格羅在1882年的經典作品。布格羅出生在干邑，并在那里開始學習繪畫，此后他成為了法國學院派著名畫家，酒瓶背面有其照片及生平簡介，完美體現了布格羅善于詮釋唯美和從感官深度抒發情感的獨特畫風。

　　浴后美人·1888與睡美人·1897卡慕（Camus）金花瓷書瓶封面，采用的是法國著名印象派畫家雷諾·阿在1888年及1897年的經典作品，酒瓶背面有其照片及生平簡介，畫家雷諾·阿具有捕捉女性自然美的天賦，他的畫作生動描繪出了女性發自內心的瞬間美，表達了對畫中女性的溢美之情。

　　夜晚露天咖啡座·1888卡慕（Camus）金花瓷書瓶封面，采用了荷蘭后印象畫派代表人物文森特·梵高于1888年創作的一幅畫布油彩，酒瓶背面有其照片及生平簡介。這里，梵高描繪了咖啡館的外景，館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上。在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整個氣氛溫馨恬適，與他筆下的咖啡館內景形成了鮮明對比。

　　庭院中的女人·1866卡慕（Camus）金花瓷書瓶封面，是法國印象派主要畫家、印象派運動領袖人物克勞德·莫奈于1866年所畫，酒瓶背面有其照片及生平簡介，他筆下的女性大都被描繪成大自然的有機組成部分，在莫奈的眼中，可入畫的女性都應該是優雅、端莊的，往往被放在自然風物里，以寫生風景的印象式手法記錄下來。

　　兩位塔希提婦女·1899卡慕（Camus）金花瓷書瓶封面，采用了法國后印象派畫家、陶藝家、雕塑家及版畫家保羅·高更的畫作，其同塞尚、梵高并稱為法國后印象主義的三大畫家，酒瓶背面有其照片及生平簡介，《兩位塔希提婦女》是他定居塔希提島后作的，畫面采取了大面積平涂色塊，在各種深淺不同的色彩結構中，現出兩位婦女的輪廓，雖說是以線條勾勒造型，但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現的，她們像淺浮雕一樣出現在背景上。畫面上強烈的陽光、土著居民曬成棕赭的膚色、鮮紅的果物、蘋果綠的腰裙以及背景的深黑都構成鮮明的對比。高更在創作中把這一切都稚拙化了，色彩如此鮮明、純粹，散發著刺目的光彩，它的裝飾性帶來了粗獷的部落生活氣息，賦予畫面以特殊的風采。他的這種色彩技法，對后來的野獸主義畫派產生了強烈的影響。

　　藝術之美·玉山原窖1950

　　“藝術之美系列·玉山原窖1950”酒（以下簡稱“藝術之美酒”）出自臺灣菸酒股份有限公司出品的玉山52度高粱酒，它以精選嘉南平原優質高梁米為原料，搭配阿里山山脈之純凈好水，以固態發酵之工藝，蒸餾之技術，勾兌熟陳而成，特殊的地理環境和氣候條件，加上獨具匠心的調制工藝，使臺灣玉山高粱酒在保持香醇甘洌的同時，讓人感到后味的甘柔與回味之協調。

　　盛裝此酒的瓷瓶，6瓶為一套，瓶體封面以我國臺灣6位著名重量大師級畫家：陳澄波、李梅樹、楊三郎、李石樵、洪瑞麟、廖德政的反映時代背景的畫作為題材，以書本造型呈現，并通過臺灣當地與景德鎮齊名的“鶯歌”陶瓷燒陶工藝制作而成，精瓷之美與厚工陳釀相互輝映，極具藝術時尚感。

　　《嘉義街外》瓶封面，采用的是畫家陳澄波（1895～1947）的經典作品。陳澄波，嘉義人，是一個熱愛鄉土，充滿著正義杰出的藝術家。1926年，陳澄波是我國臺灣第一位以西畫跨進日本，入選日本美術展門檻的人，當時不但震驚了日本藝術界，也轟動了臺灣全島。他一生曾多次以故鄉作為寫生創作題材。酒瓶正面采用了他在1927年畫的《嘉義街外》，描繪了當時“西門町2丁目”的道路（今日國華街）景象，畫家故居就在街道盡頭。受過嚴格正統學院訓練的陳澄波，擅長以樸拙的筆觸、大膽的用色和西洋繪畫的透視法作畫。為強調畫面的透視，他刻意拉高地平線、加寬近景地面，甚至將畫中前景活潑的雞群與沿途人物都安排退避至道路兩旁，讓街道筆直向前延伸，并與高聳挺立的電線桿于遠方地平線交會，呈現出井然有序的近代化景象。

　　《郊游》酒瓶封面，是畫家李梅樹（1902～1983）的經典作品。李梅樹，臺北縣三峽鎮人，其畢生歲月皆無私奉獻給了藝術及教育，并留下了一座東方藝術殿堂——三峽祖師廟。其繪畫創作中由早年外光派、臺灣鄉土至晚年回歸自然三個時期，正是臺灣本土藝術的縮影。酒瓶正面采用李梅樹在1948年畫的《郊游》，它是畫家李梅樹早期人物群像代表作品之一，受西方古典美學影響頗深的畫面構成緊湊而嚴謹，然而看似舞臺劇般崇高典雅、充滿詩意的《郊游》，其實并非純粹臺灣鄉土寫實的美麗圖像，原本應是相當愉悅的親子出游活動，不論大人、小孩，人物的神情欲顯得既苦悶又恐懼，仿佛正被驅逐遠離家園，凝重的氛圍與標題呈反調對比。畫作發表于臺灣歷經族群沖突與社會動蕩的年代，畫家僅能藉之投射對時局的關切與憂心。

　　《思慕》酒瓶封面，是采用畫家楊三郎（1907～1995）的經典作品。楊三郎，臺北人，作為我國臺灣早期少數留日留法的藝術家之一，他的作品筆調活潑，色階變化豐富，不乏浪漫情懷。楊教授畢生醉心創作的熱誠，對推動臺灣本土美術運動可謂貢獻深遠。酒瓶正面采用的是他在1934年所畫的《思慕》，是他最珍愛的代表作，是他于28歲時以25歲的愛妻許玉燕為模特兒所繪制而成的。畫中身著黑絲絨大花衣裳、手持粉紅羽毛扇的楊夫人坐姿微傾、情態優雅，穩健的容顏中，微微露出甜美的笑容與傾斜一瞥的眼神，整體形象在紅褐色背景的襯托下，溫柔中帶著渾厚，充分體現了畫家對其夫人的愛慕之情。

　　《建設》酒瓶封面，是采用畫家李石樵（1908～1995）的經典作品。李石樵，臺北縣新莊鎮人，從事藝術創作長達60余年，才華橫溢，誠懇嚴謹。其繪畫風格獨特、風情萬千。他秉持堅定不移的信念與精神，終其一生于藝術工作，是臺灣藝術的開拓者。酒瓶正面采用了李石樵在1947年所畫的《建設》，它是想象被美軍炸毀的總督府圖畫館重建場景。畫中人物彼此間既無交談亦缺乏互動，表面上看來似乎象征臺灣人民敦厚、堅毅不拔、默默耕耘的本質，以及二次大戰后齊心整頓家園的決心。然而，畫面中央兩位身著白襯衫、表情姿態漠然的建筑師，似乎暗喻著當時領導者拒絕正視周圍百姓的處境，右前方肩負重石、表情堅毅、邁前欲走無路的工人，也成為畫家自身寫照。劇場般的“光效”及遠方如幻影的白色建筑物更引人聯想此畫并非單純的社會寫實，而是試圖以較隱晦的方式傳達對當時社會的批判與反思。

　　《九份石階》酒瓶封面，是采用畫家洪瑞麟（1912～1996）的經典作品。洪瑞麟，臺北市人，是臺灣的前輩畫家，藝術界尊稱他為“礦工畫家”、“人道主義畫家”。他的創作充滿悲天憫人的情懷，更以流暢、粗曠的筆觸來勾畫線條，透過幽微里所探出的光，讓人感受到熱能和生命力。他在有限的畫面空間中展現出無限寬廣的人生境界，縮短了人與環境、人與人的距離。酒瓶正面采用了洪瑞麟在1988年畫的《九份石階》。九份，一個因淘金而繁華、因金子掏空而夢醒的山城，對于日本帝國美術學校（現武藏野大學）西畫科畢業、欲為了支援繪畫而當了一輩子礦工的洪瑞麟而言，始終有著一份特殊的情感。兩旁堆疊著青苔蔓延房舍的老街上，只見巷口轉出的一名老婦，步履蹣跚、孤寂地走在層層攀升的石階上。由紅、黃、藍、綠溫暖對比色彩所精簡勾勒而成的畫面，緊握住九份瞬間即逝的繁華與特有的生活滄桑。透過對于山城風韻猶存的簡單回想，老畫家將滿腔的熱情與感性轉化為深刻動人的畫面。

　　《清秋》酒瓶封面，是采用畫家廖德政（1920～2015）的經典作品。廖德政，臺北市人，在其藝術創作里，廖教授對臺灣鄉土始終懷有濃郁的情感，其作品充滿了對大地的熱愛與自然的蔥翠色彩，像詩一般盡情揮灑。酒瓶正面采用廖德政在1951年畫的《清秋》，畫作的取景源于畫家當時所住的位于中山北路的住家庭院，層次分明的空間內，彌漫著壓迫感與寂寥的氣氛，因為看似田園寫實的畫面，其實是228受難家族的心情寫照。竹籬笆內象征著畫家本身、妻子和長子的公雞、母雞和小雞仿佛都孤立無援地被禁錮在狹窄的空間內，籬笆外則藉景青山白云和田野，暗喻自由天地。作品體現了畫家期望能早日走出痛苦陰霾，自由游走于遠方開闊山景之中的愿望。

　　兩套仿書冊的精品藝術瓷瓶，源于“書香”的意念，以優雅形象的創意設計，結合大師們的作品，呈現出了獨有的人文與社會風貌。精細溫潤的瓷瓶，再盛裝當地極品好酒，讓擁有者愛不釋手，極具紀念意義及收藏價值。

　　（作者系中外酒器文化協會副主席，江蘇省酒文化聯誼會常務副會長兼秘書長，江蘇省收藏家協會酒茶藝文化收藏委員會副秘書長，九州華棠酒器文化博物館執行館長）