花雕酒大家都知道,花雕酒壇,知道的人卻不多。在浙江杭州蕭山區坎山鎮,農家結婚、生孩子、喬遷、拜壽都流行送一壇黃酒。酒喝完了,酒壇子卻得保存下來,因為花雕酒壇,那可是大戶人家炫耀自己有錢、有文化、有身份的本錢。
在蕭山、紹興一帶,婚嫁喜慶送花雕酒壇,本是代代相傳的民俗,但傳到現代已逐漸式微。花雕酒壇的民間藝人,如今在杭州僅存一位,即浙江工藝美術大師戴春榮。
坎山鎮,一間很不起眼的民房內,擺放著若干大大小小、做工精美的花雕酒壇,這里是工藝美術大師戴春榮的工作室。一踏入工作室,視線便被花雕酒壇那五彩繽紛的藝術造型所吸引。壇有大小,但壇上用瀝粉彩繪或油泥堆塑的人物、花卉、鳥獸,個個神采飛揚。
“現在很多酒壇即使有圖案,也大都是印上去的,沒有手工雕刻的。真正的花雕酒壇全部由專門的工藝師一筆一筆畫好,然后堆塑而成,做工非常精致。”68歲的戴春榮兩鬢早已花白,精神卻不錯。一聊起自己拿手的“寶貝”,他的話匣子就收不住了。
“以前可不是每家每戶都有條件買花雕酒壇的,只有大戶人家才有這種能力。老底子酒廠就依做壽、子女出生、子女做官等不同需求來設計圖案和文字。”戴春榮說,每一個花雕酒壇都包含了當時人們的美好愿望。
花雕酒壇的制作工藝十分復雜, “有時候一坐就是一整天,一點不能分心。底圖好不好決定著后一道工序‘堆塑’能否成功。”戴春榮說。
花雕工藝師們首先要選好各種各樣的酒壇子,根據各自特點創作圖案,然后把生銅油煎熬冷卻,加上瓷土粉攪拌揉成“油泥”——有點類似于小孩子玩的橡皮泥,但韌性和可塑性要好很多。
接著就在上完色的酒壇上“堆塑”,這是花雕酒壇最考驗功力的環節。
“‘堆塑’就是用油泥在畫面上堆出立體的效果,有人物、花鳥、山水等圖樣。這種手法最早在敦煌莫高窟的畫壁上用過。”戴春榮說,以自行配制的油泥作為堆塑的原料,在酒壇上進行手工堆塑雕刻,形成立體形高浮雕藝術風格,最后進行漆色描繪配色。
一個花雕酒壇要經歷打磨、上色、瀝粉、堆塑、精雕、彩繪6道工序。 花雕酒壇純屬手工制作,集中國文學、歷史、書法、美術、民俗等學科于一體,是典型的酒文化工藝美術品。
“可惜,現在市場上很多花雕酒壇都采用印刷術,大批量生產,真正純手工的技藝已慢慢失傳。” 說起這項傳統技藝的傳承,戴春榮搖頭嘆息。
早幾年,他曾收過100多個農家徒弟,現在只剩下15個。最長的一個徒弟學了23年。
“做這行,不但要有繪畫功底,還要耐得住寂寞。一般,第一年練基本功,第二年學結構,第三年才有可能拿起畫筆。沒個3至5年是出不了師的。”戴春榮說,為了培養更多接班人,他不止一次去中國美院請專業老師,教徒弟們繪畫基本功。 可是,半年的培訓期一過,很多人都打文章來源華夏酒報了退堂鼓。太難了,主動放棄。
戴春榮說,他年紀大了,很想再收一些有繪畫功底、有創作想法的弟子。畢竟,花雕酒壇工藝需要跟著時代進步,不斷創新。
早在宋代,酒鄉紹興家家都有釀酒的習慣。一戶人家生了女孩,滿月之際,便會把釀得最好的黃酒,灌裝在陶制的壇內。密封后,埋入地下儲藏。待女兒長大出嫁時,再從地下取出埋藏的陳年酒,并請當地民間藝人在酒壇外刷上大紅、大綠等顏色,寫上一個大大的“喜”字,作為迎親婚嫁的禮品。人稱“女兒酒壇”,清代中期發展為“花雕酒壇”。
源于春秋,盛于明清的花雕酒壇,曾經一直是“墻內開花墻外香”。最早出口記錄在晚清時期。 上世紀80年代以后,精美而又蘊含中國傳統文化的花雕酒壇一度遠銷東南亞國家,并被列為我國政府贈送的國禮,深受外國友人的喜愛。 不過,上世紀90年代后期,局面漸漸改觀,轉為內銷為主。
現在送花雕酒壇的習俗重返紹興農家,“尤其在農村,家里有人結婚,總喜歡送上幾壇寫滿祝福的酒。酒喝完了,彩陶酒壇留下做紀念珍藏,十分有意義。”戴春榮說。