摒棄現有的局限
一個產品能夠讓人們留下深刻的印象,引領時代才是“真理”,真正的核心是現代藝術審美取向。每一次品牌高峰來臨之前,都會給予審美取向帶來無限痛苦的前奏,甚至是影響這個時代的普世價值,例如香奈兒女士推崇的香水N°5。而中國小瓶酒“鶴骨笛”正是這種“真理”價值觀審美取向杰出的代表。
摒棄了現有的局限,穿越歷史的眼界,開創先河,他們從這里出發。正是這種情況下,站在高于現實處“熱心冷眼看世界”,“鶴骨笛”選取了深藍色作為單一的包裝破冰,藍色主義的包裝傾向,顯示出東方藝術青出于藍而勝于藍的色彩訴求。沒有波瀾的歷程,就沒有精彩的世界。波瀾和精彩成為了朋友,精彩在這里匯合和延續。
其次,精彩的《鶴骨笛》小瓶酒內外設計飽受蛻變的折磨,如同“必須剝掉自己的一身皮”一般。作品與傳統偏愛的高、大、紅的造型不同,使用強有力的線條和透明水晶來呈現:引大入小,降大為小,將大小融合,讓人領略小瓶酒打破現有局限的實現。讓產品有了屬于自己的風格,廣達自喜,獨抒性靈。
無論背景時代、消費場景,還是線條和平面的細節,藍色包裝主宰了一切的透明和升度,滿足了小瓶造型,小中見大,造型取山勢,表現產品穩如泰山,感覺高遠的意境。
瓶身切割的菱形構思,既是來自用鉆石造型體現水晶質感的需要,也暗合自然“天人合一”的思想與方形窖池的形態關系,吻合了現代“開創”精神,傾杯樂。傾聽花開的聲音,觸摸古今文明溫度,越過千山萬水與你相見。
東方意境與西方審美的結合
產品取名“鶴骨笛”象征著向人類9000年前最原始巔峰藝術審美的致敬。9000年中華文明經歷又一次朝圣洗禮,期待重現世界天籟之音,終于他們與自己握手言和了。兩個平面之間的直角分別重復設計,分開的同時又保持著聯系,既是一幅完整作品的正面,又是一個打開透明世界的窗戶,古今相逢,融為一體。
整體來看,畫面簡潔精美,空間感很強。雖然構思用筆不多,卻使人感到小而美的東方意境與現代立體主義兩者的審美結合。
“鶴骨笛”三字的上下排列也遵循了東方繪畫的審美特點,布局采用國畫意境手法,中間文字有意縮小,兩邊文字留白,賦予小美大愛的目的。整體二、三面之間的關系和背文留白,與構圖單面、雙面、三面之間,形成特殊關系,也改寫了對比關系,讓人感覺趣味,反而呈現整體與局部關系的穩定性。《鶴骨笛》設計出不同的藝術審美維度,使人回味許久,線條、色彩、空間、時間、音樂五個藝術要素蘊含深刻,學習“八大山人”與眾不同的藝術境界,把構圖合理玩弄在股掌之間,狡猾扎實的藝術修養非同一般,令人高興,也如《二泉映月》般印象深刻,感人“流淚”。意味著小瓶酒“鶴骨笛”的出眾品質,非同一般。能將小瓶作品用心設計出如此藝術的深刻,預示著釀造9000年飲品的世界最高度,無愧為“人類釀酒始祖”的稱號。
小器大雅,嘆為觀止。小瓶酒造型在視覺空間給透視關系讓出通道,一目了然,上善若水,自然流淌,簡單中透視出自信和老辣構思,成熟中透露出智慧的光芒,與他們仿佛在捉迷藏,喜愛有加。作品如鎮江焦山石刻“大字之祖”《瘞鶴銘》法度之美,讀之回味無窮,不僅家國情懷蘊含其中,也是一份寫給未來的指引。一杯清茶,一縷清風, 一抹閑云,一份隨心,一杯飲品。所有紛擾都散去,半入溪水半入云。
世界藝術大師畢加索認為藍色是“顏色中的顏色”。
1905年畢加索藍色經典《男子肖像》把平常的藍色變成不平凡的藍色,賦予藝術憂天下的內在精神,聞名巴黎。
畢加索認為:藍色是一種姿態,是他在世紀交替的巴黎列隊現代主義的姿態。小瓶酒外在的藍色包裝、立體的瓶型、鉆石的設計將神秘剛毅的設計理念與靜水流深的東方大美融為一體,凸顯出內在契約精神的篤定。呈現出品牌高峰來臨前的堅定“抗爭”立場,遇見畢加索。
畢加索具有天生的勇氣,想來這就是一種敢為人先的開拓精神在召喚他去奮戰吧。今天看來,畢加索如果沒有去巴黎,藝術史可能就是另一回事了。“鶴骨笛”小瓶酒運用了西方立體主義與東方榫卯結構藝術手法的優勢核心理念,回到中國。因此,人在關鍵時刻選擇了對的方向,才是他成就的開始,否則一切皆無從談起。真正的藝術:簡單,正直,有著人性的光輝。畢加索大師給予了他們指引。這就是旗幟的力量,成功需要正確的方向。
真正的平靜,不是避開車馬喧囂,而是在心里修籬種菊。一切如流往事,每一天都濤聲依舊,只要我們消除雜念,便可寂靜安然。
法國作家福樓拜說:“科學與藝術在山腳下分手,在山頂上會合。”
回到中國,他們是中國人!
(作者系畢加索中國大展藝術總監)